Christian dior

Christian Dior yra viena iš ryškiausių mados pasaulio žvaigždžių žmonijos istorijoje. Pusę amžiaus jo palikimas - „Christian Dior Fashion House“ - gyvena be jo, tačiau prekės ženklo kolekcijos vis dar atitinka aukščiausio lygio, kurį paskelbė vienas didžiausias couturier. Kaip mados šeimininko biografija, kokie etapai būsto istorijoje pakeitė visų madų gyvenimą ir kokie yra krikščioniški drabužiai?

Vargu ar pernelyg liūdna sakyti, kad mados forma, kokia ji egzistuoja šiandien, iš esmės priklauso nuo sunkaus Christian Dior darbo. Šis žmogus įsimylėjo madą, bet todėl, kad visą savo gyvenimą jai skyrė, todėl šiandien stilingų moterų kasdieniame gyvenime yra daug dalykų, be kurių jūs negalite daryti.

Šiandien nėra vieno asmens, kuriam nepažįstamas didžiojo couturier vardas. Tačiau krikščionis padarė sunkų kelią į pripažinimą ir šlovę, ir gyvenime jam pavyko paragauti sėkmės tik kelerius metus.

Krikščionis Dioras gimė 1905 m. Sausio 21 d. Didelėje šeimoje, mažame Granville mieste, esančiame Prancūzijos šiaurėje, tiesiai Kanalo uoste. Tai buvo labai sėkminga šeima: tėvas pavyko tapti sėkmingu prekybininku, motina rūpinosi savo penkiais vaikais (krikščionis buvo antras iš eilės). Kai berniukas buvo tik 6 metai, jo tėvai galėjo judėti tiesiai į sostinę. Tai buvo pirmasis, bet nesąmoningas Dioras žingsnis savo gyvenimo priežastimi.

Krikščionis nuo vaikystės buvo svajotojas. Nuo pat jaunystės berniukas mėgsta tapyti, daug praktikavo ir net galvojo apie menininko karjerą. Tėvai nuolat stengėsi atkreipti savo palikuonių dėmesį į daugiau praktinės veiklos - verslo, politikos, diplomatijos. Tačiau jie nepavyko: nors Krikščionis Dioras įžengė į laisvąją politologijos mokyklą, nukentėjo jo protėviai, tai neturėjo įtakos jo karjeros planams.

Taigi, 23 metų amžiaus, Dior, klubo namuose su draugu Jean Bonjack, įsigijo meno galeriją. Jaunų verslininkų žinioje buvo autorių, kurie šiandien žinomi visam pasauliui: „Picasso“, „Matisse“, kūriniai, su tinkama reklama, ši galerija taptų labai pelningu verslu, tačiau užtruko daug laiko. Deja, likimas nusprendė, kad Dior ir Bonjark neturėjo laiko.

Tik treji metai jauni entuziastai sugebėjo žaisti meno galerijos savininkai. 1931 m. Krikščionių motina nugaišino mirtiną ligą, o jo tėvas, mylėjusi žmona, mirė ir jo tėvas, netrukus prieš tai, bankrutavo. Dioras turėjo atsikratyti galerijos ir grįžti iš dangaus į žemę.

Po jaunimo nesėkmių ieškant savo vietos šiame pasaulyje, Dioras nuėjo į kariuomenę, kur jis tarnavo kelerius metus. Grįžtant prie civilinio gyvenimo jau gerbiamame amžiuje - apie 40 metų - Dioras apsižvalgė ir suprato, kad daugelis jo pažįstamų buvo labai sėkmingi mados pasaulyje.Tačiau džiaugiuosi proga tarp šios srities draugų, buvo žmonių, kurie padėjo Diorui būti tinkamu laiku reikiamoje vietoje.

Likimo susitikimo kaltininkas buvo Dioro vaikystės draugas - Pierre Balmain. Tuo metu, kai krikščionis ką tik grįžo iš karo, Pierre jau turėjo savo sėkmingą mados namą ir daug naudingų kontaktų. Tai buvo Balmenas, kuris patarė Diorui kaip menininkui vienai iš nuostabiai turtingų verslininkų.

Tuomet gamintojas Marcel Boussac, kuris sukūrė turtą dėl tekstilės, ieškojo talentingo menininko savo mados namams. Nėra žinoma, kaip praėjo pirmasis Dioro ir Bussako bendradarbiavimo laikas, nebuvo dokumentuota, kas tiksliai užkariavo verslininką nežinomame menininke. Tačiau pagal Marcelą Boussacą, netrukus pats menininkas turėjo savo mados namus.

Tapęs moterų aprangos dizaineriu, Christianas Dioras įgijo sparnus ir pradėjo kurti, kaip ir mažai svajingas berniukas, kurį jis vaikystėje. Dioro dėka po karo Europoje vėl tapo populiarus grožis ir prabanga, gyvenimo džiaugsmas grįžo į vyrus ir moteris, o pasaulio mados sostinės garbės vardas grįžo į Paryžių. „Maestro“ pasaulyje jau daugelį metų nebuvo, ir dabar ypač svarbu išsaugoti legendinių daiktų kūrimo istoriją iš „Dior“, kad puikios prekės ženklo tradicijos būtų perduodamos iš kartos į kartą.

1941 m. Krikščionis pradėjo karjerą didelio masto pasaulyje. Jis gavo menininko vietą garsiojoje Paryžiaus mados namuose Lucien Lelong. Kitais metais „Dior“ atidarė savo kvepalų laboratoriją - per daugelį metų ji taps visame pasaulyje žinoma firma „Christian Dior“.

Bet didžiojo prekės ženklo istorija prasidės tik 1946 m. Spalio 8 d. Diena, kai Christian Dior įkūrė mados ženklą savo vardu. Pirmieji dešimt prekės ženklo egzistavimo metų yra paskutiniai didžiojo šeimininko gyvenimo metai.

• 1947 m. Vasario 12 d. Pirmoji „Dior“ - „New Look“ kolekcija buvo parodyta didelėje parodoje Paryžiuje ir padarė tikrą revoliuciją mados pasaulyje.

• 1948 m Įvyko įsimintina kelionė į Ameriką, kur Dior buvo apdovanotas prestižiniu prizu už savo indėlį į mados dizainerio meną.

• 1950-1951 metų. Vienas po kito - naujoviškos „Dior House“ kolekcijos: vertikalios, pasviros, ovalios, ilgos.

• 1952 m Atidarytas „Christian Dior“ prekės ženklo „London“ biuras.

• 1953 m Atsirado Dior Delmano padalijimas dėl batų gamybos, kurių eskizus pateikė garsus jo meistras Roger Vivier.

• 1954 m Dior gavo licenciją siūti apatinius drabužius. Tais pačiais metais prekinis ženklas ir toliau užėmė pasaulį: atidarytos Dior biurai Meksikoje, Karakasoje, Australijoje, Čilėje ir Kuboje.

• 1955 m „Fashion House“ turi savo liniją Bijoux.

• 1956-1957 metai. Naujausios ryškios kolekcijos sukurtos dalyvaujant Christian Dior - Arrow, Aimant, H ir Libre.

• 1957 m. Spalio 24 d. Christian Dior mirė sveikatingumo kurorte staiga nuo širdies priepuolio. Jis buvo tik 52 metai, bet sugebėjo pakeisti visą pasaulį, o jo palikimas vis dar gyvena.

Keletą dešimtmečių, kad prekės ženklas egzistuoja be savo įkūrėjo, daugybė žinomų „Couturiers“ stovėjo „Fashion House“ vairuotojui. Vienos iš jų valdžia buvo krikščionių tradicijų tęsinys. Kiti beveik visiškai palaidojo savo idėjas ir beveik visiškai nepripažino Dior.

Jaunasis mados dizaineris pasirodė įmonėje 1953 m. Dioras iškart pastebėjo Saint-Laurent'o talentą, o nuo 1955 m. Iki pat krikščionių mirties jaunuolis buvo jo padėjėjas. Pirmoji „Dior“ kolekcija, kaip pagrindinė prekės ženklo dizainerė Yves Saint Laurent, buvo pristatyta 1958 m. Jis buvo vadinamas „Trapeze“, ir jam būdingas dėmesys jaunesnėms moterims.

Tai padarė „Dior“ visiškai kitokį nei prekės ženklo kūrėjas. Šventojo Laurento metu 1959 m. Sovietų Maskvos gyventojai pirmą kartą matė Dioro drabužius sovietų kultūros namų sparnuose.

Tačiau sėkmė buvo ne mažiau garsi, nes iš Saint-Laurent kolekcijų įkvėpė šviežumo ir jaunystės. 1960 m. Išėjo „Hipster“ kolekcija, pats pavadinimas pasakoja apie šios linijos komponentus: trumpus motociklų striukes, klasikinius kostiumus, nešvarius vietoj marškinių. .

Sunku suprasti, kodėl ne visi prekės ženklo koncepcijos pokyčiai išgąsdino tuos, kurie investavo į „Dior“. Taigi, nuo 1961 m., Net 28 metus iš eilės, krikščioniškojo Dioro kūrimą negailestingai pakeitė kitas ambicingas dizaineris Markas Boanas. Dizaineris nusprendė atsisakyti prabangos ir blizgesio, kuris anksčiau buvo rodomas Christian Dior drabužiuose. Pagrindinis Boano principas buvo drabužių kūrimas "... tikrioms moterims, ne sau, ne manekenams, o ne mados žurnalams".

1970–1980 m. Linija buvo pagaminta Christian Dior Monsieur. Šios eros kolekcijos pasižymėjo paprastumu ir paprastumu, tai buvo nauja „prabangos prabanga“ - patraukli tendencija iš „Dior“. Tam tikra prasme tai buvo sėkmingas laikas, nes pagrindiniai prekės ženklo gerbėjai buvo Holivudo grožis: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Vis dėlto apskritai prekės ženklas buvo nesėkmingas: pagrindinės koncepcijos pasikeitimas lėmė tai, kad visuomenės susidomėjimas „Dior“ išnyko, o prekės ženklas pradėjo rinkti nereikšmingus žiūrovus.

Marko Bohano atsistatydinimas bandė išsiųsti atgal 1984 m., Tuomet Ferre pirmą kartą gavo pasiūlymą užimti pirmaujančią poziciją Dior, bet dėl ​​kažkokių priežasčių Italijos dizaineris atsisakė. Antrą kartą, 1989 m., Gianfranco priėmė šį pasiūlymą.

Tačiau ši sėkmė dizaineriui nėra labai patenkinta. 1996 m. Ferré paliko savo pareigas Dior'e, norėdamas save dirbti su savo vardu pavadintu prekės ženklu.

Ferro vietoje atėjo jaunas ir labai perspektyvus britų mados dizaineris Johnas Galliano. Tai buvo kito, naujo „Dior“ istorijos ir stiliaus pradžios pradžia. Glamoros era prasidėjo pirmąja Misia Diva kolekcija. Prekės ženklas tapo dar gyvybingesnis, avangardiškesnis ir teatrališkesnis nei bet kada, ir svarbiausia - jis tapo neįtikėtinai sėkmingas komerciniu požiūriu. Į raudoną kilimą Dior apranga vėl pradėjo atsirasti įžymybėse, o „Galliano“ laikotarpiu prekės ženklo veidai buvo Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen.

„Dior“ kolekcijos Galliano dienomis buvo romantiškos, moteriškos ir ekstravagantiškos. Dizaineris naudojo tik prabangias medžiagas: aksomą, satiną ir brokatą gausiai puošia pakraščiai, akmenys, grioveliai ir siuvinėjimai. Tai buvo Galliano, kuris atidarė pirmąją „Dior“ parduotuvę Maskvoje (1997). Deja, toks talentingas kūrėjas, kaip ir daugelis kūrybingų asmenybių, buvo šiek tiek arogantiškas. 2011 m. Kovo 1 d. Bendrovės vadovybė atleido Johno Galliano iš savo pareigų Dioro pagrindiniame dizaineryje dėl skandalo, kuris kilo dėl antisemitinio viešo dizainerio elgesio.

Prancūzijoje plačiai žinomas Edie Slimane nuo 2000 iki 2007 m. Buvo atsakingas už Dior vyrų kolekcijas. Jis prisiminė savo sudėtingus siluetus ir pristatė daug naujovių vyriškam stiliui. Jis taip mažai dirbo mados namuose, nes bijojo tapti kito asmens vardu įkaitais. Netrukus Edie Slimane pradėjo reklamuoti savo etiketę.

Kitas ryškus kūrybinis direktorius, kurio prekės ženklo valdymas paliko reikšmingą istoriją, buvo Rafas Simons. Jis tapo kompanijos vadovu 2011 m. Ir liko šiame etape iki 2015 m. Spalio mėn. Pagrindinis Simono „triukas“ buvo batai: lateksiniai batai ir madingi sportiniai bateliai - jo ryškiausi hitai.

2016 m. Birželio mėn. „Maria Grazia Curie“, anksčiau vadovavusi Valentino mados namams, pradėjo dirbti „Dior“ kūrybinio direktoriaus pareigose.Kažką laiką prieš atvykstant po Rafo Simonso „prie vairo“ stovėjo įvairūs jauni ir talentingi dizaineriai, įskaitant Lucy Meyer ir Serge Rufier.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Ši kolekcija supažindino su smėlio laikrodžio siluetu: apvaliais klubais, nuožulniais pečiais ir lapų juosmeniu amžinai tapo tikros moteriškumo įkūnijimu. Elegantiška miniatiūrinė rankinė, batai su siaurais ir smailiais pirštais, o kaip apdaila - puiki šukuosena arba plačia briauna.

• 1957 m. - „Trapeze“ - Yves Saint Laurent. Geometrinis siluetas, tiesios linijos ir neįprastai trumpas ilgis - mados pasaulio garbė visam laikui paliko istoriją.

• 1966 m. - „Daktaras Zhivago“ - Markas Boanas. Filmo pagrindu surinkta kolekcija buvo prisiminta ilgais kailiais su kailių apykaklėmis ir plačiais diržais.

• 1989 - pavasaris / vasara - Gianfranco Ferre. Unikali kolekcija atnešė prestižinį „Golden Thimble“ apdovanojimą Italijos mados dizaineriui.

• 1996 m. - Misia Diva - John Galliano. Iš savo pirmosios kolekcijos couturier siekė atspindėti įvairių šalių tautų etninius motyvus ir kultūrą savo drabužiuose.

• 2004 m. Pavasaris / vasara - Johnas Galliano. Aukso ir akmenų blizgesys, kolekcija yra pripildyta senovės Egipto temomis.

• 2013 m. Rudenį / žiemą 2013-2014 - Raf Simons. Šioje kolekcijoje dizaineris parodė savo viziją apie naują išvaizdą, nekeičiant savo mylimo minimalizmo ir grojo ryškiomis spalvomis.

Šiandienos „Dior“ kolekcijose galima atsekti susilpnintą ir šiek tiek modernizuotą „Christian Dior“ prekės ženklo įkūnijamą stilių. Moterų ir vyrų linija pripildyta elegantiškų ir įspūdingų dalykų. Pavyzdžiui, 2017 m. Pavasario / vasaros kolekcija buvo skirta madingiems XX a. Klasikams, todėl jūs galite rasti visus jam būdingus „vadovėlio“ „Dior“ bruožus.

Ženklo prekės ženklo aksesuaras yra bet kurios modernios mados noro objektas. Miniatiūrinė sankaba kainuoja nuostabius pinigus, tačiau visame pasaulyje moterys siekia įgyti bent vieną tokį dalyką. Populiariausi modeliai:

• Nauja ponia su drugeliais;

• Mis Dior;

• Atidaryti juostą;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Naujausias modelis buvo sukurtas specialiai princesei Dianai. Kiekviena iš šių veislių šiandien laikoma klasika, nepraranda aktualumo ir yra svarbi tiek kasdieniame, tiek vakariniame vaizde.

Prekės ženklas taip pat gamina klasikinius siurblius ir puikius sportinius batelius (sportinius batelius, sportinius batelius, sportinius batelius), taip pat itin modernius batus, įvairius sandalus, modelius ant plokščiojo pado ir, žinoma, batus.

Pirmasis krikščionių 1947 m. Išleistas kvepalai yra Mis Dior. Sukurta aplink slėnio aromatą - mėgstamas Dioro motinos gėles. Parfumerijos pasaulyje jis sukūrė pojūtį, o šio prekės ženklo kvepalai yra vienas iš penkių planetoje.

Populiariausios kvapiosios medžiagos stiprios pusės žmonijos atstovams:

• Farenheitas;
• Sauvage;
• Aukštoji energija;
• Homme.

Žinoma, vyrams buvo sukurta žymiai mažiau nei „moterims“ „Dior“ prekės ženklo parfumerijos kūriniai.

Be pirmojo, kuris tapo revoliuciniu, yra daug kitų populiarių skonių:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Narkomanas;
• Kopa;
• Dolce Vita;
• Vidurnakčio nuodų;
• Žydi puokštė;
• Dioressencija;
• Amžinai ir amžinai;
• Hipnotinis nuodus.

Taip pat sėkmingai tarp moterų visame pasaulyje yra dekoratyvinės ir odos priežiūros priemonės „Dior“ kosmetika. Pagal žinomą prekės ženklą gaminami aukštos kokybės „kosmetinių“ maišelių „gyventojai“:

• šešėliai (5 spalvos);
• milteliai;
• lūpų dažai;
• lūpų blizgesys;
• tušas;
• Korektorius;
• nagų lakas;
• makiažo šepečiai;
• rouge.

Tarp priežiūros priemonių ypač reikalingi „Dior“ lūpų balzamai, kremai ir želė odai aplink akis, veidui ir raukšlių užpildui „Capture Totale“.

Naujos išvaizdos siluetas, siurbliai, „Miss Dior“ kvepalai ... Tik „Red Rouge Dior“ lūpų dažai užbaigs šią seriją iš „moterų ginklų“ arsenalo.Christian Dior 1949 m. Paskelbė šį legendinį daiktą. Iš pradžių tai buvo ribotas leidimas VIP klientams: ne pardavimui, bet kaip dovana.

Neįtikėtinai ryškus ir viliojantis lūpų dažai papuošė Bette Davis lūpas filme „All About Eve“, taip pat Marlene Dietrich burną Alfredo Hitchcocko filme „Scenos baimė“. Po neįtikėtinos sėkmės ne tik patys filmai, bet ir jų herojės išvaizda (ir čia lūpos ne mažiau, o gal ir didesnis vaidmuo), Dior pradėjo dirbti masinio jo viliojančio lūpų dažų išleidimo.

Pirmąją „Rouge Dior“ kolekciją sudarė 8 atspalviai, puikiai derinami arba netgi visiškai pakartoti šių metų kolekcijos raudonieji audiniai. Šiandien legendinio lūpų dažų paletė turi keletą dešimčių atspalvių.

Pagrindinis „Dior“ papuošalų, nesvarbu, ar yra auskarai ar akiniai nuo saulės, pranašumas yra kiekvieno daikto apdaila su šviečiančiais uolienų akmenimis. Tokio dekoratyvinio priėmimo „Dior“ efektas 1955 m. Atidarytas „Swarovski“. Šiandien Victoria de Castellan yra atsakingas už unikalių prekės ženklo papuošalų kūrimą.

Pirmasis modelis buvo išleistas 1975 m. Ir pavadintas „Black Moon“. Šiandien prekės ženklas gamina keletą laikrodžių linijų, iš kurių kiekvienas pateikia dešimtys skirtingų modelių. Populiariausia linija yra Dior VIII (su laimingu Dior numeriu). Ši kolekcija sukuria laisvalaikio, vakaro ir kokteilių valandas. Kampanijos veidas buvo aktorė Charlize Theron.

Christian Dior vardas yra nemirtingas ne tik savo prekės ženkle. Mados dizaineriai laikomi tikra legenda ir pasaulio mados kūrėja, jie kuria filmus apie jį ir rašo knygas. Beje, pats kapitonas 1956 m. Išleido autobiografiją „Dior O Dior“. Ir prieš dvejus metus, kita dizainerio pirmoji knyga „Dior“. Mados žodynas.

Išsami autobiografija pasakoja visą istoriją apie didžiulį couturier formavimąsi. Savo žodynuose „Dior“ pasidalina su moterimis paprastomis elegancijos paslaptimis. Dauguma jo stiliaus rekomendacijų tebėra aktualios šiandien.

Tarp kitų žmonių parašytų knygų apie „Dior“, „Christian Dior. Biografija “(Marie-France Pokna) ir„ Dior Glamour: 1952-1962 “(Mark Shaw). 2005 m. Režisierius Philippe Lanfranci išleido dokumentinį filmą „Christian Dior - The Legend Man“, įterpdamas žiūrovą į aplinką, supančią didįjį kūrėją, rodydamas legendinio mados dizainerio pasaulį iš vidaus.

Tačiau pagrindinė Christiane Dior atminties saugykla turėtų būti vadinama muziejuje, esančiame šeimininko tėvo namuose - Granvilyje.

Čia atsirado interjeras, kuriame gyveno krikščioniškoji šeima, pateikiami kai kurie žymių dizainerių asmeniniai daiktai, ir, žinoma, čia vyksta retrospektyvios prekės ženklo parodos.

Atrodo, kad kažkas yra plonesnė, galinti pajusti moterišką sielą nei meistras, kuris apsirengia apsvaiginančiomis suknelėmis, suvyniotų ją į viliojančius batus ir apgaubia ją viliojančiais aromatais? Bet krikščionis, kuris išaukštino moterį į dangų, dėl blogo likimo likimo neturėjo galimybės mylėti moterį visos šio žodžio prasme.

Mados dizaineris visame savo gyvenime nerado šeimos laimės. Nusikaltėlis buvo netradicinė orientacija, iš kurios, žinoma, Dioras nepratęsė, bet tai buvo akivaizdu artimiesiems. Jie pradėjo atvirai kalbėti apie daugelį metų po šeimininko mirties. Daugeliu atvejų šio fakto atradimas buvo skatinamas Dioro Johno Galliano kompanijos išvaizda, kuri ne tik neslėpė savo orientacijos, bet ir aktyviai pervertino šią temą.

• Christian Dior buvo pirmasis tarp mados dizainerių, išdavęs leidimą savo išradimams mados pasaulyje. Jis pardavė teisę įdėti „Dior“ prekės ženklą, kuris jo metu buvo stebuklas, ir šiandien yra norma.

• Dioras buvo siaubingai prietaringas žmogus, todėl jis visada stebėjo tuos pačius dėsningumus: kiekviename pasirodyme bent vienas modelis nudžiūvo su slėnio puokštėmis - krikščionių motinos mėgstamiausia gėlė; Prieš prasidedant kiekvienam pasirodymui, dizaineris turi stebėtis Tarot kortomis; Kiekvienoje „Dior“ kolekcijoje buvo kailis, pavadintas „Couturier“ gimtajame mieste Granville.

• Daugumą dizainerio įkvėpė architektūra: meistras daug metodų sukūrė unikalius drabužius, pabrėžiančius krūtinę ir klubus.

• Dioras grąžino korsetą madai, jis buvo įsitikinęs, kad „be korseto nėra mados“.

• Aistringas korsetų priešininkas, Coco Chanel buvo neigiamai nusiteikęs Dior kūriniams. Ji sakė, kad jo pirmoji kolekcija yra „pagrindinis siaubas 1940-ųjų pabaigoje“.

• Dioras pirmasis pasirodė scenoms, rodančioms spektaklius, į akis įtraukdamas teatro elementus. Dioras sukūrė podiumo kūrimo tradiciją taip, kad pabrėžtų eksponuojamo kolekcijos pobūdį.

• Dioro mėgstamos muses buvo trys: Rene, Cook ir rusiška mergina Alla Ilchun. Paskutinis modelis modeliavimo versle buvo rekordinis 20 metų. Per šį laiką jos liemuo padidėjo tik 2 centimetrais (nuo 47 iki 49).

Paprastai sutrauktas sutrumpintas modelio modelis su pagrindine juosmens juosta iš satino ar šilko. Atsitiktinai Dioras sukūrė alternatyvą mažai juodai Chanel suknelei kaip visišką priešingą pusę - tai buvo kokteilių kostiumai, kuriuos daugelis ponios tiesiog dievino 40-ajame ir 50-ajame dešimtmetyje. Kokteilių baras turėtų būti dėvimas su siauromis kelnėmis arba kitu krikščionių išradimu.

Stilius visiškai atspindi nenugalimą Dioro troškimą kurti architektūrinį dizainą. Idealus šio šedevro pora dizainerio nuomone buvo vienas iš dviejų variantų: kokteilių striukė arba slinkingas viršelis.

Santykinai laisvas pjaustymas padarė šį stilių absoliučiai visų moterų augintiniu. Tiek „Twiggy“, tiek moteriškesnė Jacqueline Kennedy galėjo pasidžiaugti A formos drabužiu.

Ilgi krinolino sijonai prie grindų, gausiai sukaupti juosmens, užkariautų mados su jų praktiškumu: jie niekada nedvejojo, o tai reiškia, kad jie atrodė puikiai, nesvarbu, kas atsitiko. Dėvėti savo dizainerį rekomenduojama tik su stora viršūne, puošia giliu iškirpte.

Dioro noras pašlovinti savo prekės ženklą lėmė didelius įmonės logotipus ant drabužių ir aksesuarų.Viena iš aštrių tendencijų, kurios šiandien neteko savo reikšmės, tapo firminiu diržu su sagtimi mados namų pavadinimu.

Netrukus prieš netikėtą mirtį, Dior sugebėjo suteikti pasauliui dar vieną šedevrą: 1957 m. Rugpjūčio mėn. 52 metų amžiaus dizaineris parodoje parodė auksinę liemenėlę. Jis atrodė labiau kaip šiuolaikiškas korsetas su diržais ir elastinėmis juostelėmis, buvo rankomis prisiūtas iš balto nėrinio ir gausiai papuoštas aukso siūlais.

1947 m. Christian Dior laimėjo ne tik mados pasaulį, bet ir kino pasaulį. Pasak legendos, filmo „Fear of the Stage“ filmavimo metu pirmaujanti moteris (Marlene Dietrich) įdėjo į režisierių (Alfredas Hitchcockas) griežtą sąlygą, kad ji pasirodytų tik kostiumuose, kuriuos siuvėjo mėgstamiausias mados dizaineris: „Ne Dior - ne Dietrich!“ .

Nuo tada visi prestižiškiausi aktoriai Europoje ir Holivude pasirodė filmuose ir gyvenime Dioro aprangose: Sophia Loren ir Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani ir Bette Davis. Net Bridget Bardot, labai jauna ir dar nežinoma moteris, baleto mokyklos studentė ir siekiantis mados modelis, vieną kartą bandė krikščionių Dioro suknelę ir visą savo gyvenimą atnešė meilės šiems prabangiems drabužiams.

Pasikeitė laikai, o kapitalizmo amžius lėmė tai, kad garsiosios aktorės pasirodė brangių prekės ženklų kostiuose ne tik filmuose, bet ir vis dažniau reklamose. Tačiau šios aukštųjų technologijų šimtmečio tendencijos Holivudo grožio grožį priartino prie mados namų kūrinių. Naujas muziejus Dior - jo laikų herojus: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Atrinkti vieną kartą, visame pasaulyje žinomi grožiai jau daug metų ir net dešimtmečius prabangus.