Italijos kostiumas

Nacionalinis italų kostiumas turi daug aiškinimų, kiekviename regione jis skiriasi. Tačiau visur įrengti drabužiai pasižymi spalvų riaušėmis ir įvairiais dekoratyviniais elementais, kuriuos sunku atvaizduoti. Nenuostabu, kad Italijoje kilo didelė mada, ir iki šios dienos ši šalis yra viena iš pasaulio mados pramonės sostinių.

Italijos tautinio kostiumo istorija kilusi iš Senovės Romos, kur apranga buvo pasiskolinta iš senovės graikų. Tiesa, romėnai prisitaikė prie jo, pridėdami daug įdomių elementų. Senovėje drabužiai buvo nepretenzingi ir dažniausiai siūti iš vilnos audinių. Siuvimas buvo praktikuojamas minimaliai, vietoj mygtukų ir tvirtinimo detalių, naudojamų sagės.

Jau tuo metu romėnai turėjo vadinamąjį apatinius drabužius, apvyniotus aplink šlaunis, kurių vienas iš pavadinimų yra sublaras. Moterys turėjo liemenėlės prototipą - fasadą, palaikantį krūtinę.

Kartais vietoj to buvo dėvėtas strofiumas, jis buvo dėvėtas virš pagrindinio drabužio.

Pagrindinis vyrų ir moterų aprangos elementas buvo tunika, ją dėvėjo ir turtingi romėnai, ir jų vergai. Vyras paprastai pasiekė kelio ir moterišką - į pirštą ir galėjo turėti rankoves. Šaltojo sezono metu jie pašildė, vieni kitiems įdėję keletą tunikų. Drabužiai buvo siuvami iš balintų lino, tik išskirtiniai elementai buvo tik spalvotos juostelės.

Nemokami romėnai galėjo dėvėti kojų. Ši teisė neteko vergų ir užsieniečių. Ji buvo drobės gabalas, kuris buvo išmestas ant peties šiuolaikinio paštininko. Ji buvo dėvėta virš tunikos, ir todėl, kad ji gulėjo gražiose raukšlėse, įvairūs svoriai buvo nuvalyti į apvadą.

Moteriškoje spintoje buvo daug mažiau apribojimų, jų apranga buvo nudažyta bet kokiomis tuo metu turimomis spalvomis. Per tuniką turtingos moterys nešiojo sutrumpintą stalą, kad pademonstruotų suknelės sluoksnumą ir pabrėžtų jų turtą.

Viršutiniai drabužiai tarnavo kaip kailis - racinium arba pallas. Jį dėvėjo moterys ir vyrai. Jei tai būtų labai šalta, jie įdėti į sunkų lietaus paltą, vadinamą laena, ir taip pat dėvėjo lietpaltį su gaubtu - kukullus.

Sandalai su daugybe odinių diržų buvo naudojami kaip batai. Dizaineriai iki šios dienos įkvėpti šio bato, nuolat grįždami į sandalų gladiatorius.

5-ajame amžiuje įvyko Romos imperijos kritimas, kuris reikšmingai paveikė ne tik italų, bet ir viso Europos kostiumo istoriją. Tuo metu apranga išliko paprasta ir nepretenzinga. Jis buvo siuvamas daugiausia iš natūralių pilkų ir rudų atspalvių audinių. Feodaliniai valdovai dėvėjo ryškius šilko drabužius, kurie buvo atvežti iš Bizantijos. Drabužiai, papuošti siuvinėtais modeliais ir apyrankėmis.

Moterys dėvėjo drabužius, nuslepiančius figūrą, tai buvo dėl krikščionių bažnyčios įtakos. Tik dešimtajame amžiuje siluetas pradėjo keistis, o ponios pradėjo pabrėžti savo figūrą. XII amžiuje suknelė pradėjo tilpti aplink juosmenį. Taip pat pradėjome užsukti, o kostiumas buvo padalintas į dvi dalis - apatinę ir viršutinę.

Renesanso atvyko į Italiją prieš kitas Europos šalis, ji labai greitai tapo turtingiausia šalimi. Tai tiesiogiai paveikė Italijos 15–16 metų amžiaus kostiumą, kuris buvo imituotas kitose Europos šalyse. Mada paprasta, lygios linijos, paprastas dėvėjimas ir „standartinės“ proporcijos. Tačiau supjaustymo paprastumą kompensavo brangūs audiniai - brokatas, aksomas, šilkas.

16-ajame amžiuje didžioji šalies dalis buvo sulaikyta Ispanijoje, Italijos kultūra, kaip ir tautinis kostiumas, toliau vystosi tik šalies šiaurėje ir Venecijoje, kuri sugebėjo išsaugoti nepriklausomybę.

Šio laikotarpio vyrų kostiumo elementai:

• Kamichi - apatinis marškinėliai;
• Calzoni - trumpos trumpos kelnės;
• Sottoveste - įrengta striukė, gali būti berankovis;
• Jorn - šventinis lietaus paltas su sulankstomomis rankovėmis ir turtinga apdaila.

Vyresni vyrai dėvėjo ilgo ilgio caftaną. Jis buvo sujungtas su baltu krūtine (marškinėlių prototipu). Laikui bėgant, buvo pakeistas Italijos apranga. Marškiniai atėjo į madą, kuriuos sujungė virvelė aplink kaklą. Jie buvo dėvimi su caftan su giliu kvadratiniu iškirpte arba stand-up apykakle. Sujungta su kojinėmis ir kelnėmis iki kelio. Iš viršaus jie dėvėjo jubboną - nuostabų ir ilgą lietpaltį, kuris laikui bėgant tapo siauresnis ir trumpesnis. Jis turėjo išpūstas rankoves ir didelį apykaklę.

Nobles visuomet nešiojo kardą su jais (kairėje) ir durklu (dešinėje). Kostiumas buvo papildytas pinigine su diržu, pirštinėmis ir didžiule aukso grandine. Moteriški kostiumai buvo daug įspūdingesni ir turtingesni, mergaitės dėvėjo suknelę su stora viršūne ir sijoną, vadinamą gamurra. Paveikslėlis buvo papildytas lengvu gaubtu arba audinio gabalu, kuris buvo pritvirtintas prie suknelės.

Viršutinių drabužių vaidmenį vaidino ilgas lietaus paltas, kartais jis buvo siuvamas rankomis. Priedai buvo piniginės, kurios buvo pakabintos ant diržo, pirštinės ir nosinės su siuvinėjimu.

XVI a. Pasirodė apatiniai drabužiai, suknelės tapo sodrus ir įspūdingesnės. Merginos pradėjo dėvėti sukneles su gilią iškirptę, sijonai buvo plati, sunkūs, su daug kartų. Žiemą moterys aprangą papildė sankaba, pagaminta iš šilko su kailio apdaila. Jie nešiojo balzus ant galvos arba padengė juos šydais. Be to, virš galvos buvo išmestos įvairios lovos, dažniausiai nėrinių ar šilko.

Italijoje, skirtingai nei kitos Europos šalys, nėra vieno tautinio kostiumo.

Faktas yra tas, kad skirtingi šalies regionai ilgą laiką buvo atskirti vienas nuo kito ir galiausiai susivienijo šiek tiek daugiau nei prieš 150 metų. Tuomet tradicijos jau buvo visiškai įtvirtintos ir beveik kiekviename kaime buvo skirtingos!

Kadangi praktiškai neįmanoma apsvarstyti kiekvieno regiono, verta paminėti keletą pagrindinių regionų, kurie išsiskiria savo spalva. Žinoma, visos italų kostiumų rūšys turi tokius pačius elementus ir panašumus.

Pagrindinė ypatybė yra ryškumas ir turtingas spalvų paletė. Itališkos mergaičių sijonai dažniausiai dekoruoti įvairių spalvų piešiniais - rožėmis, peonijomis, saulėgrąžomis, saulėgrąžomis.

Didžiąją tradicinio kostiumo įtaką galima pamatyti garsių mados dizainerių Domenico Dolce ir Stefano Gabbana kolekcijose, kurios dažnai kuria sukneles italų stiliaus.

Didelis dėmesys skiriamas papuošalams, jie yra neatskiriama suknelės dalis. Vedęs mergaitė turi dėvėti skrybėlę ir juodą striukę, nesusituokusias moteris dėvėti baltą prijuostę, o našlės moterys dėvi juodą.

Tautinio kostiumo pagrindas yra susitepęs sijonas, baltas, dažnai išsiuvinėtas marškinėliai (camichia) ir bodice. Papildo ryškus prijuostė (grem biule) ir skara ant galvos (fatzoletto).Tai yra pagrindiniai italų kostiumo elementai, randami visuose šalies regionuose.

Skirtingai skiriasi tik sijono ilgis, spalvos ir spalvos, nėrinių detalių buvimas ar nebuvimas. Nėriniai paprastai buvo populiarūs kilmingų italų, o atsitiktiniai drabužiai paprastoms mergaitėms buvo paprasti ir kuklūs. Tačiau vestuvių suknelės buvo labai įspūdingos - jos buvo papuoštos juostomis, plunksnomis, siuvinėjimu, sagomis.

Vyrų tautiniai kostiumai yra daug lengviau nei moterų. Jį sudaro kelnės, esančios žemiau kelio (pantaloons), ir baltas marškinėliai. Paveikslėlį papildo trumpas švarkas (jacca) arba berankis švarkas (panchotto). Galva yra padengta berritu - vilnoniu galvučiu arba Phrygian dangteliu.

Kelnės gali būti skirtingo ilgio, tačiau būtinai užpildykite antblauzdžius. Ant diržo pritvirtintas ragas - audinio gabalas, kuris naudojamas kaip diržo prototipas. Striukės priekis paprastai papuoštas siuvinėjimu.

Ypač įvairios yra pietinių regionų ir ypač Sardinijos moterų aprangos. Turtingas ponios dėvėjo ryškias sukneles, vyrauja raudona. Būtinai papildykite savo vaizdą su daugeliu žiedų ant pirštų.

Prastos moterys dėvėjo praktines pilkas sukneles su daugeliu kišenių, žiedų skaičius pirštuose buvo minimalus. Svarbiausias drabužių spintos elementas buvo nosinė, padengusi galvą ir pečius. Tai gali atrodyti kaip tikras meno kūrinys: iš smulkių nėrinių arba brangių audinių, puoštų sudėtingais siuvinėjimais. Kartais prireikė daugiau nei vienerių metų sunkių darbų, kad sukurtų vieną tokią galvos šalį.

Tai buvo venetiečiai, kurie pristatė karnavalo idėją pasauliui, o italai - apskritai. Venecijos karnavalai vis dar yra triukšmingi ir įdomūs, per šį laikotarpį miestas tampa tikru teatro kraštovaizdžiu, kuriame galite pamatyti unikalius kūrinius.

Visą dabartį vienija vienas dalykas - kostiumo ir kaukės buvimas. Dauguma drabužių yra labiau panašūs į meno kūrinius, kurie kartais siekia iki 15 metrų audinio. Venecijoje yra daug parduotuvių, siūlančių karnavalui komplektus ir visus reikalingus atributus.

Jūs galite apsirengti savo širdies troškimais - kilnus mėlynojo kraujo ponia, Harlequin ar Pierrot, musketieris ar bautto. Viskas priklauso nuo kūrybiškumo ir fantazijos. Tiesa, gatvės šventėse ji gali apsiriboti tik viena kaukė, o kai kuriais oficialių renginių metu tiesiog beprasmiška pasirodyti be kostiumo.

Avalynė Italijoje, kaip tautinio kostiumo dalis, yra įvairi. Daugelyje regionų ji vis dar siuvama ranka, kaip pats kostiumas, kurio kaina kartais siekia kelis tūkstančius eurų.

Įvairiose srityse galite rasti tokių batų:

• Mediniai batai su odinėmis kojinėmis;
• Odiniai batai su mediniais padais;
• Tekstiliniai batai su kietomis padais;
• Minkšti sandalai iš stubbinės odos su ilgomis juostomis.

Nacionalinė jaunos merginos apranga Sicilijoje. Pūkuotas šviesiai rožinis sijonas, papuoštas nėriniais, baltas marškinėliai, korsetas, baltas prijuostė, su jais išsiuvinėti aguonai ir jo galvos dublikatas. Nuotraukoje mergaitė renka apelsinus, bet kasdieniame gyvenime jie, žinoma, dėvėjo kuklesnes sukneles. Tokie įspūdingi drabužiai buvo skirti iškilmingai progai.

Italijos vestuvės tautiniai kostiumai. Nuotaka turi turtingą aprangą, kurioje yra siuvinėjimo, aukso ir papuošalų. Ant galvos yra tradicinė balta skara. Jaunikio kostiumas yra labiau suvaržytas - jis dėvi baltą marškinėlį, ilgus johnus ir tamsiai mėlyną liemenę, pagamintą iš brokado.