Alexander McQueen

Drabužiai Aleksandras McQueenas atspindi savo kūrėjo asmenybę - ekscentrinį ir puikų Lee Alexander McQueen.

Po staigaus išvykimo iš dizainerio gyvenimo, prekės ženklas ir toliau išlaiko savo stilių, džiugina ekstravagantiškus drabužius ir drąsius išgalvotus vaizdus.

Aleksandras McQueen yra prabangos segmento, kurį įkūrė Londono dizaineris Aleksandras McQueen, prekės ženklas. Tai baisiausias ir skandalingiausias mados namas Anglijoje.

Prekės ženklo įkūrėjas yra unikali asmenybė, talentingas mados dizaineris, kuris tris kartus gana jauname amžiuje apdovanotas titulu „Metų britų dizaineris“ - 1997, 1998 ir 2002 metais.

Vienas iš nedaugelio, kuris meistriškai nustatė ir akimirksniu pakėlė mados tendencijas dviem šimtmečiais. Jo rankose, net ir pačių beasmeniškiausių spalvų atėjo į gyvenimą, jie pradėjo "žaisti ir dainuoti", įgydami precedento neturinčią galią.

Aleksandro kolekcijos harmoningai sujungė absoliučius prieštaravimus, tai buvo neįtikėtina ypatybė, dėl kurios jo prekės ženklas buvo toks unikalus.

Dizainerio biografija labai skiriasi nuo jo kitų amžininkų. Būdamas iš prastos Londono šeimos, jis vargu ar galėjo įsivaizduoti, kad jis galėtų pasiekti tokią sėkmę, o jo prekės ženklas taptų populiarus visame pasaulyje.

• Lee McQueen gimė 1969 m. Kovo 17 d. Londone. Jis nuo pat vaikystės mėgsta madą, piešdamas moterų suknelių eskizus, tačiau šeima priešinosi jo pomėgiams.
• 1985 m. Jis išvyko iš mokyklos ir paliko savo tėvų namus, apsigyvenęs dirbti Anderson & Shepherd studijoje. Vėliau jis buvo pakviestas žaisti teatro dirbtuvės kostiumą, kur siūti scenos kostiumus.

• 1989 m. Jis tapo Japonijos mados dizainerio Koji Tatsuno asistentu ir įstojo į Šv.
• 1992 m. Įgijo dizaino specialybės magistro laipsnį. Kapitono baigiamoji kolekcija pritraukė visuomenės dėmesį, tačiau ypatingą įspūdį padarė stilistas Isabella Blow, kuris nusipirko visus paruoštus komplektus. Vėliau ji turėjo didelę įtaką jaunojo dizainerio skatinimui, patarė jam pakeisti savo vardą į Aleksandrą, ir jis laikė ją savo muzika.
• 1994 m. Dizaineris užregistravo savo prekės ženklą Alexander McQueen.
• 1996 m. Jis tapo Givenchy meno direktoriumi, einantis Johną Galliano ir dirbo šioje vietoje iki 2001 m.
• 1997 m. „Alexander McQueen“ prekės ženklas pateko į „Gucci Group“ valdymą.
• 2001 m. Gucci tapo pusė „McQueen“ akcijų savininku. Tuo pačiu metu Aleksandras sulaužė „Givenchy“ ir visiškai sutelkė dėmesį į savo prekės ženklą, visišką kūrybinę laisvę. Nuo to momento prasidėjo Aleksandro McQueen sėkmės istorija.

• 2003 m. Pirmą kartą buvo įvesta pirmoji moterų kvepalų Karalystė, praėjus ketveriems metams išleista jos vyrų versija.
• 2003 m. Spalio 29 d. Bekingemo rūmuose Elizabeth II rankose buvo apdovanotas Didžiosios Britanijos imperijos ordinu.
• 2005 m. Bendradarbiavimas prasidėjo su sporto kompanija „Puma“, dizaineris išleido batų kolekciją.
• 2006 m. Sukurta demokratinė McQ linija, kuri galiausiai tapo atskiru „Alexander McQueen“ jaunimo prekės ženklu McQ.
• 2007 m. „Samsonite“ prekės ženklas išleido bagažą, panašų į žmogaus krūtinę, suprojektuotą Aleksandro.
• 2009 m. McQueen sukūrė kostiumus žaisti „Eonagata“, kuri buvo skirta Prancūzijos Chevalier d'Eona mįsliui.
• 2010 m. Vasario 11 d. Buvo rasta savo namuose Londone.Priežastys, dėl kurių dizaineris nusižudė, nėra žinomos. Jo staiga mirtis palietė daug žmonių ir buvo aktyviai aptarta artimiausioje mados savaitėje.

Po mėnesio prekės ženklo kūrybinio direktoriaus postą priėmė McQueen asistentas - Sarah Burton, kuris vis dar yra šioje pozicijoje.

Per savo gyvenimą Aleksandras McQueen sugebėjo išleisti 35 drabužių rinkinius nuo 1992 iki 2010 m. Kiekviena verta paminėti, tačiau susipažinsime su įdomiausiais ir provokuojančiais.

• Šv. Martino magistrantūros kolekcija, Jackas „Ripper“ kankina savo aukas („Jackas Ripperis, nukentėjęs už aukas“), 1992 m.

Galutinė dizainerio kolekcija, skirta „Jack the Ripper“. Deja, iš debiutinio šou nėra nuotraukų, o kolekcijos savininkas yra Isabella Blow, kurį minėjome anksčiau.

Nepaisant to, keletas dalykų iš šios kolekcijos neseniai dalyvavo parodoje Aleksandras McQueen: Savage Beauty, kuris vyko Niujorko metropolijos muziejuje.

Tarp eksponatų - šilko suknelė su spygliuota viela, dekoruota žmogaus plaukais. Tai yra nuoroda į Viktorijos laikų šviesos elgesį. Jie pardavė savo plaukus, iš kurių jie sukūrė perukas su garbanomis.

Iš pradžių jūsų paties garbanos, supakuotos į plastikinius maišelius, buvo pritvirtintos prie visų dizainerių drabužių.

• Highland Rape („išprievartavo Škotija“), 1995 m. Rudenį / žiemą

Provokacinis pavadinimas buvo suteiktas kolekcijai, skirtai konfliktui tarp Škotijos ir Anglijos. Modeliai nuvyko į podiumą, vaizduodami liūdesį dėl isterijos ribos ir dėvėdami apatinius drabužius su išpjovomis.

Tada, nesupratę kolekcijos, kritikai apkaltino Aleksandrą, kad nekenčia moterų.

• Alkis, pavasaris / vasara 1996

Kolekcija šlovino vampyrų grožį, kol ji tapo pagrindine. Devintojo dešimtmečio viduryje dizaineris naudojo viršūnes, panašias į kraujo maišelius, juodas asimetrines šilko palaidines ir hip-cut kelnes.

Kai kurie sijonai buvo papuošti elnių ragais, o rago fragmentas virto svarbiu auskarų šunimi, kuris tuo pačiu metu buvo galingas ir sudėtingas.

• Dante (Dante), 1996 m

Paroda buvo skirta Hugenoto bažnyčios parapijiečiams, kurių parapijiečiai buvo Aleksandro palikuonys. Modeliai nuvyko į podiumą kartu su vargonų muzika, jie patys buvo su šviesia oda ir kruvinomis lūpomis. Salės atmosfera turėjo priminti susirinkusiems ir artėjančią mirtį.

Kolekcija ypač pastebima dėl to, kad suknelės buvo atspausdintos su garsiojo karinio fotografo Dono McCalino fotografijomis.

• Voss, 2001 m. Pavasaris / vasara

Paroda tapo vienu iš ambicingiausių spektaklių ne tik prekės ženklui, bet ir visai mados pramonei. „Mirror Club“ ir daugelis kitų dekoracijų buvo sukurtos imituoti psichiatrijos ligoninę.

Modeliai, vaizduojantys psichiškai sergančius, dėvėjo plūdurias sukneles, puoštas siuvinėjimu, plunksnomis ir moliuskų kriauklėmis. Kai kurių galvos buvo apjuostos, o kitos buvo papuoštos įdaryti paukščių formos skrybėlėmis.

Jame taip pat buvo biuro kelnės, plastikinės viršūnės, asimetrinės striukės. Tai buvo kontrastų žaidimas - paprastos linijos buvo papildytos hiperboliniais vaizdais.

Kadangi McQueen mylėjo paukščius nuo vaikystės, tai nebuvo vienintelė kolekcija, kurioje jis naudojo plunksnas - jie buvo nuolatinė medžiaga kūrybiškumui ir neįtikėtinų šedevrų kūrimui.

• „La Dame Bleue“ („Lady in Blue“), 2008 m. Pavasaris / vasara

Draugo ir Isabella Blow muziejaus savižudybė 2007 m. Buvo didelis smūgis Aleksandrams. Siekdamas susidoroti su sukauptomis emocijomis, dizaineris, remdamasis savo stiliumi, savo mentoriui skyrė šią kolekciją.

Tai buvo drabužiai Azijos motyvuose, suknelės su įdarais paukščiais, skrybėlės, imitavusios tvoros kaukes ir, žinoma, garsiosios skrybėlės iš drugelių, kurias Philippe Tracy padėjo sukurti.

• Cullodeno našlės (Culloden Widows), 2006 m

Dar viena kolekcija, skirta išskirtinei Škotijos istorijai, iš kurios buvo jo protėviai.Pasak draugų memuarų, jis buvo pažodžiui apsėstas šia šalimi.

Kolekcijoje „McQueen“ daugiausia panaudojo tekstilės audinius, tartaną, plunksnas ir kailius. „Ol Headwear“ žaidė elnių ragus, lizdus, ​​drugelių ir paukščių sparnus. Šou baigėsi „Kate Moss“ svyruojančia holograma be jokio organo suknelės.

• Gausus ragas, 2009 m. Rudenį / žiema

Šis šou šiandien yra vienas iš įspūdingiausių ir įsimintinų mados pramonės istorijoje. Dizaineris vėl kreipėsi į paukščių temą, šį kartą peržengdamas save.

Kolekcijos tema skirta vartojimo amžiui, kuriame gyvename. Modeliai paimti į podiumą labai aukšti kulniukai, apsirengę drabužių kontrastais.

Parodą užbaigė du modeliai, kurie išėjo iš baltojo ir juodojo kokono suknelių. Suknelės buvo visiškai pagamintos iš plunksnų - dabar jie gali būti saugiai laikomi vienu iš labiausiai atpažįstamų dizainerio šedevrų.

• Platono „Atlantis“ („Atlantos Platonas“), 2010 m. Pavasaris / vasara

Naujausia dizainerio kolekcija, parodanti jo begalinės vaizduotės skrydį. Ji vadina jį Aleksandro McQueeno „pasaulio pabaiga“.

Dizainerį įkvėpė globalinio atšilimo problemos ir gyvenimas po apokalipsės. Šou tapo Aleksandro fantazijų įsikūnijimu, kuriame planetoje gyvena roplių žmonės, prisitaikę prie gyvenimo sausumoje ir po vandeniu.

Kolekcijoje yra erdvios suknelės, neįprastos formos suknelės, su gyvatės atspaudais ir vaizduojančių drugelių sparnų vaizdas. Ant galvos modelių buvo aukštos šukuosenos, kurios buvo sukurtos, kad užpildytų svetimų būtybių vaizdą.

Kolekcija yra ypač atpažįstama legendinių „Armadillo“ batų dėka (su anglų k. „Battleship“). Tai yra neįprastos formos batai su aukšta platforma ir 30 centimetrų kulno.

Jie įgijo ypatingą populiarumą dėka savo klipe pasirodžiusio Lady Gaga, o tada nupirko daugumą pateiktų modelių.

Savo darbe Aleksandras McQueenas mirtį išgydė ir gyvenimą po mirties. Pavyzdžiui, 1996 m. „Dante“ kolekcija buvo skirta šiai temai.

Nenuostabu, kad vienas iš simbolių, susijusių su dizainerio darbu, yra kaukolė. Pavyzdžiui, juos galima rasti marškinėliai, taip pat plunksnos ir plunksnų vaizdai, kurie taip pat vaidino svarbų vaidmenį Aleksandro darbe.

Paprastai marškinėliai gaminami neutraliais tonais - balta, juoda, tamsiai mėlyna, pilka. Jie puikiai tinka kasdieniam drabužiui ir skiriasi tik provokuojančiais atspaudais.

Sarah Burton ir toliau dirba profesionaliai „Alexander McQueen“ prekės ženkle. Apskritai, jos kolekcijos tapo labiau moteriškos ir konkurencingos, netgi galima pasakyti „nešiojami“.

Asortimente galite rasti kiekvieno skonio paltą - palaidą ir sumontuotą, ilgą ir asimetrišką. Jie yra patenkinti daugybe formų, tekstūrų ir stilių.

Gali būti, kad mados namų „Alexander McQueen“ vestuvinė suknelė yra labiausiai įkūnijusi 2011 m. „Sarah Burton“ Kate Middleton sukurtą aprangą. Tai elegantiška vestuvių suknelė, kurią žmonės labai ilgai prisimins.

Pagaminta iš satino, ant nugaros su 58 mygtukais, o traukinys buvo 2,7 metrų. Viršutinė suknelės dalis buvo siuvinėta iš nėrinių, papuošta gėlių modeliais - Didžiosios Britanijos simboliais. Ant suknelės viršūnės taip pat buvo nėrinių apdaila, apranga iš viso sudarė daugiau nei 200 paraiškų. Jis buvo apskaičiuotas 50 000 dolerių.

Kai kuriems, McQueen batai yra pasibjaurėtini, nes kažkas - malonumas, bet ji beveik niekam nedaro abejingo.

Pavyzdžiui, 2009 m. Jis pristatė batų kolekciją su 30 centelių kulnais, panašiais į kanopą. Kai kurie modeliai netgi atsisakė dalyvauti parodoje, ieškodami batų pernelyg kraštutiniais.

Įvairių kolekcijų kontekste jis turėjo batus, panašius į svetimų svetimų žandikaulius, fantazijos platformos sandalus, puošiančius drugeliais, batus su dviem kulnais japonišku stiliumi.

Pasitraukus iš gyvenimo, deliriumo batai tapo labiau suvaržyti ir glausti. Sarah Burton yra kolekcija, kurioje yra gana vidutiniški batai ir sandalai, tačiau jie labiau tinka kasdieniam drabužiui.

2005 m. Vokietijos sporto prekės ženklas „Puma“ pasirašė daugiametę sutartį su dizaineriu. Jo namai pradėjo kurti kapsulių batų kolekcijas, kurios apėmė batus ir batus su nuostabiu dizainu.

Batų pritaikymui buvo naudojamos tik aukštos kokybės medžiagos, kurios ypatingai unikalios sportiniams bateliams - tai itališka oda, nappa avių oda, ožkos, veršeliai, oda, sumaišyta su zomša, ponio kailis. Žinoma, sportinių sportinių batelių dizainą galima atsekti unikaliu McQueen ranka.

Šių dviejų prekių ženklų bendradarbiavimas leido realizuoti neįtikėtiną dizainą, patogumą ir praktiškumą, kuris yra ypač svarbus - kai sportiniai bateliai ir sportiniai bateliai viršijo sporto salę, tampa kasdieniais batais.

2006 m. Prekės ženklas pasirašė sutartį su „Samsonite“ maišelių ir lagaminų rinkiniu. Lagaminai padarė tikrą pojūtį - ant vieno modelio dangčio buvo išspaudžiamos žmogaus šonkauliai, o kitas imitavo vėžlio apvalkalą.

Po dizainerio mirties atsirado mados namo ikoninės sankabos. Tęsdamas dizainerio sukurtas tradicijas, Sarah sukūrė griebtuvų, papuoštų kaukolėmis, kolekciją, kurią Aleksandras garbino.

Ši sankaba yra atpažįstama dėl žalvario rankenų formos rankenos, kuri taip pat yra įspūdinga apdaila. Dizainas naudojo gėlių ir gėlių motyvus, o maišeliai pagaminti iš metalo ir storos odos.

Aleksandro McQueen taškai yra įvairovė ir laisvė, kartu su glaustu išraiškingumu. Visi modeliai gaminami Italijos „Safilo“, todėl jie gali pasigirti puikia kokybe ir puikiomis techninėmis savybėmis.

Akinių forma ir išvaizda yra įvairi, ypač mados meilės modelių moterys, turinčios kaukolių, kurios atrodo ryškios ir šokiruojančios.

Nuo 1996 m. Iki 2001 m. Prekės ženklas bendradarbiavo su juvelyrais Shaun Lin, kuris sukūrė mados šou papuošalus. Kieto darbo metu pasaulis pamatė tokius neįtikėtinus dalykus kaip korsetų nugara, auskarai, porcupine rankogaliai, ornamentai iš žalvario, vario ir kitų neįprastų metalų.

Vėliau dizaineris išleido juvelyrikos kolekciją su kaukolėmis - prekės ženklo simboliu. Joje buvo didelės odos ir metalo apyrankės ir žiedai.

Šiuo metu „Alexander McQueen“ prekės ženklas išleido 11 kvapiųjų medžiagų, kurių ankstyviausia - Karalystė. Jis priklauso rytietiškų prieskonių grupei, jame yra citrusinių vaisių, prieskonių ir gėlių.

Parfumerijos butelis su neįprastu pavidalu, tam tikru kampu atrodo kaip pusė širdies.

Taip pat buvo išleistos kelios ribotos moterų versijos. Kingdom Limited Edition ir Karalystės vasara - lengvesni rytietiški kvepalai su gėlėmis.

2005 m. Atvyko kvapas „My Queen“, priklausantis rytietiškų gėlių grupei. Jame yra violetinė, migdolinė, rainelė ir kiti gėlių užrašai.

Sprendžiant iš nuomonių, kvepalai gali būti vadinami milteliais, su nedideliu prieskonių kiekiu. Atsparumas, kaip ir ankstesniais atvejais, yra labai aukštas, aromatas ilgą laiką išlieka ant odos ir suteikia gerą plunksną.

Taip pat buvo išleistos kelios šio kvapo versijos: „My Queen Deluxe Edition“ ir „My Queen Light Mist“.

2016 m. Buvo išleistos dar dvi moterų kvapiosios medžiagos - McQueen Parfum ir McQueen Eau de Parfum. Abi priklauso Rytų gėlių kvepalų grupei.

2017 m. Buvo dar viena aromato versija - McQueen Eau Blanche, priklausanti gėlių medžio muskusui.Jis jungia jazminą, tuberozę ir violetinę.

Neabejotina, kad Aleksandro McQueen išvykimas iš gyvenimo pakeitė prekės ženklo kolekcijas. Tačiau, būdamas genijaus studentu, Sarah Burton sugeba išsaugoti unikalų dizainą ir unikalų pjūvį, kuris šiandien „Alexander McQueen“ drabužius daro norimą ir mylimą visame pasaulyje.